K-POP舞台幕後搬進北流 「潮臺北×潮首爾」9月免費開展
「潮臺北×潮首爾」文化展覽9月4日起在北流文化館展出，由YOUJAM STUDIO帶來K-POP世界巡演的幕後製作視角，免費開放觀眾入場。
一場大型演唱會裡，燈光、影像、聲音與舞台機械必須精準同步；策展人柳在憲說，多數觀眾看見的是台上的精彩，卻少有機會理解這些「看不見的系統」。9月來到北流的「潮臺北×潮首爾」文化展覽，便要把這層舞台幕後世界攤開來看。
第二屆國際都會音樂節「2026潮臺北TRENDY TAIPEI」推出的跨國展覽《Return to Reality：Why Do We Gather Again？AI時代，為什麼我們再次聚首現場？》，將於2026年9月4日至13日，在臺北流行音樂中心文化館二樓特展廳舉行。展覽每日11時至17時免費入場，9月4日首日一般觀眾則自15時起入場。
K-POP舞台背後的文化科技
這檔「潮臺北×潮首爾」文化展覽由韓國頂尖演唱會製作團隊YOUJAM STUDIO製作，也是團隊首次海外策展。內容不以藝人影像或收藏品為主，而是從演唱會道具、舞台設計、沉浸式媒體、科技藝術、聲音藝術，到幕後創作資料與模型，呈現一場大型演出如何從創意概念走向數萬人共享的現場經驗。
策展人柳在憲是YOUJAM STUDIO社長暨資深導演，曾參與BLACKPINK、PSY、BIGBANG等K-POP藝人的世界巡迴演唱會製作，創作橫跨舞台、影像、藝術裝置與空間設計。他指出，舞台機械、燈光影像、聲音及工程系統能精準至0.01秒同步運作，正是讓創意成為實體文化體驗的重要環節。
從虛擬回到無法複製的現場
展覽以「穿越虛實邊界、重返真實現場」為主視覺概念，在深色空間裡以垂直光束、金屬質感及層次結構，對應從數位世界走回實體感官的轉換。展名所提的問題，也直指AI時代：當人們不出門就能取得大量內容，甚至快速生成影像與場景，為什麼還要聚在一起？
柳在憲說：「科技愈進步，人們反而愈渴望無法被複製的『原生體驗』。」他認為，演唱會不只是視覺畫面，還包括低頻震動穿過身體、燈光與雷射落在肌膚，以及成千上萬名觀眾同步呼吸與歡呼的集體共振；這種現場感，在AI時代反而更稀有。
北流文化館迎接跨國交流
臺北市政府文化局表示，今年潮臺北以「TAIPEI IN VIBES」為核心，串聯演唱會經濟、產業趨勢與城市行動；「潮臺北×潮首爾」則讓觀眾從舞台、影像、藝術裝置與空間設計，看見韓國流行文化逐漸形成的視覺美學與創作語言。
展覽所在地臺北流行音樂中心文化館，也將在【唱 我們的歌 流行音樂故事展】改展休館前，迎來這最後一檔大型展演。對想了解K-POP不只在台前光芒、也關心演出如何被製作出來的觀眾而言，9月4日至13日可到北流文化館，從「潮臺北×潮首爾」走近一場世界級舞台的幕後。
