圓劇團把鞦韆與古謠帶進舊站 臺東的漂浪故事剩兩場
圓劇團以臺東的山海、部落文化與移動記憶創作《漂浪之身》，在臺東舊站特區演出。臺東藝穗節馬戲特區剩8月15日、16日兩場。
一座鞦韆、一段南島樂聲，成了圓劇團走進臺東的起點。國際當代馬戲創作團體圓劇團帶著《漂浪之身》系列演出來到臺東舊站特區，不以炫技為主，而是從土地採集故事，讓馬戲與這裡的人、文化和記憶慢慢接上。
2026台東博覽會「臺東藝穗節馬戲特區」持續登場，圓劇團此次與在地阿水工坊合作，以臺東獨有的「漂移人生」為故事背景，透過田野調查、部落交流、音樂採集及現地創作，思考人與土地、離開與歸返之間的關係。臺東縣政府表示，活動僅剩8月15日、16日兩個場次。
從部落鞦韆理解文化脈絡
臺東縣政府文化處表示，圓劇團不是把既有作品直接搬上舞台。團隊在創作前走進臺東，了解達魯瑪克部落、建和部落與鞦韆之間的文化脈絡。對團隊來說，鞦韆不只是演出中的形式，其背後還連著土地、生活與文化記憶，因此選擇花時間認識背景，再以尊重與致敬的態度回應臺東故事。
《漂浪之海》以鐵馬串連作品意象，呈現人生在路上的漂流與移動；《風之頌》則從風與土地相遇出發，展開對風的想像與情感。這些作品讓馬戲不只是舞台上的表演，也成為重新觀看地方的一種方式。
把土坂古謠與臺東調帶進馬戲
聲音同樣是《漂浪之身》的重要部分。圓劇團採樣土坂部落古謠，並正式取得版權，將文化傳承放進創作考量。《南島曼波》融入臺東調、採蕨貓歌等地方聲音元素，從火車、移動與人生旅途描繪日常感受。當音樂和馬戲相遇，臺東不再只是演出背景，也成為作品的共同創作者。
漂浪的人回到土地上演出
在《漂浪之海》中，「漂浪」也延伸至演出者的人生經驗。團隊邀請遠赴法國發展的藝術家，以及從法國來到臺東、再次踏上這片土地的藝術家參與。有的人為了更遠的舞台離開家鄉，有人在走過世界後回到熟悉的地方；離開與歸返之間，也重新映照出「家」的意義。
臺東藝穗節馬戲特區將於8月15日、16日續在臺東舊站特區演出。對想在週末走進舊站的鄉親而言，這兩場《漂浪之身》是與馬戲、音樂及臺東土地相遇的最後機會。
