蕭明輝70件新水墨作品回到彰化　美術館展至9月6日

一幅《生命之舞》，讓蕭明輝想起在日本上高地徒步二十多公里後所見的紅葉。滿山色彩向上飛揚的畫面，後來成了宣紙上不斷延展的線條；遠看，線條又聚成一棵樹的輪廓。這件作品與他的創作歷程，15日上午在彰化縣立美術館「線象無垠:蕭明輝的新水墨視界」開幕現場，成了觀眾認識新水墨的一個入口。

展覽自8月15日起至9月6日於彰化縣立美術館一樓展覽室展出，共選出70件蕭明輝近年代表作。彰化縣長王惠美、藝文界人士15日上午到場開幕；這名出生田中、退休後持續投入彩墨創作的藝術家，透過線條、留白與色彩，呈現他對水墨形式的長年探索。

70件作品看見新水墨的延伸

王惠美表示，作品裡看似簡單的一筆、一抹墨色與一片留白，背後都是蕭明輝數十年的功力與生命累積，也留下他對藝術及生活的感受。她說：「蕭老師將他對水墨藝術的探索與生命的感動帶回彰化，與鄉親一同分享。」她認為，蕭明輝守住傳統、勇於創新的精神，讓傳統水墨的筆墨觀念跨出原有框架。

王惠美也說，「線象無垠」中的線條雖然有形，藝術卻沒有邊界；在蕭明輝筆下，線條能穿越傳統與現代的界線，也像是以水墨書寫個人的人生歷程。

蕭明輝形容，這場展覽是自己退休五年來的「人生連任報告」。他說，這五年每天都有畫不完的構思，往返台東與日本採風、辦展，總覺得時間不夠用。《生命之舞》便源自他在上高地進入深山後，看見紅葉的經驗；當晚露營於滿天星斗的冰谷，他將紅葉向上飛揚的感受，畫成充滿赤紅與澎湃線條的作品。

他指出，畫中線條全部往上生長，但樹的輪廓也提醒自己：「人不論到了什麼年紀，都要對生活保持熱情。」而努力與綻放，都要有深厚的根。

本次新水墨展另以《塵緣》呼應《生命之舞》。前者以赤紅和密集線條呈現生命歷經愛、痛與孤獨後仍持續燃燒的力量；後者則以漆黑背景、漂浮白線及幽微白花，描繪記憶與命運的牽連。文化局表示，蕭明輝不以具體山水人物入畫，而以重疊的墨彩線條與水分流動，記錄色彩交融的層次。

蕭明輝曾獲省展、大墩美展、磺溪美展及玉山美展等獎項，近年也受邀至歐美及亞洲國際藝博會展出。對想近距離看見水墨如何走出不同樣貌的在地人來說，這70件作品將在彰化縣立美術館展至9月6日。